I takt med utvecklingen inom digital teknologi och design kan vi se konturerna av hur den grafiska designen kommer att gestalta sig 2025. Självklart kommer ny teknologi som AI att ha en påverkan, men vi ser också ett fasthållande vid nostalgiska uttryck.
Teknologins inverkan på grafisk design
En av de mest framträdande trenderna inom grafisk design är användningen av artificiell intelligens (AI). Med hjälp av AI kan designers effektivt söka efter referensmaterial, skapa mockups och lägga till nya designelement. De typer av design som AI-generatorer hanterar särskilt väl idag kommer vi sannolikt att se mer av under det kommande året – eller kanske inte alls. Många designers använder AI för att byta ut bakgrunder, justera ljussättningar och korrigera färger, och även för ett tränat öga kan det ibland vara svårt att urskilja AI:s inverkan.
Vi kommer sannolikt se fler exempel 2025 där generativ AI spelat en större roll i skapandeprocessen. I en uppmärksammad kampanj från WWF användes generativ AI för att skapa bilder och video som illustrerade ikoniska landskap och djurarter som gradvis försvinner, vilket gav en stark visuell effekt av hur en värld utan natur skulle kunna se ut.
Retro och nostalgi inom modern design
En annan trend som återigen växt sig stark är retro i modern tappning. Digital design går inte längre enbart ut på att vara framåtblickande och futuristisk, utan det finns ett växande intresse för att återskapa och modernisera designelement från det förflutna. Denna nostalgi manifesterar sig inte bara i typsnitt och färgpaletter utan även i kompositioner som andas både nostalgi och innovation. Framöver kommer vi därför att se allt mer digital design som inspireras av och blickar mot 90- och 00-talens DIY-internetkultur.
Textur och materialitet i digital form
Texturer som ger intryck av djup och en känsla av fysisk närvaro blir alltmer populära i digital design och print. Dessa element lägger till ett taktilt lager till visuella kompositioner, vilket ökar inlevelsen och påverkar användarupplevelsen. Det är en konstart att i digitalt format efterlikna den fysiska världens kvaliteter—något som blir allt mer raffinerat med ny teknologi.
Under detta årtionde har vi också sett bruset läggas på som ett medvetet lager i både film och musik. Det brus som en gång i tiden orsakades av analoga kameror och bandspelare, och som sedan försvann med den digitala teknologin. Vi ser nu bruset användas som ett medvetet val inom den grafiska designen, där den bidrar till att skapa uttryck som kontrasterar mot en alltför perfekt digitala yta.
Framtidens paradoxer blir synliga
Kombinationen av modern futurism och nostalgi i grafisk design speglar kanske en mänsklig strävan att balansera framsteg med anknytning till det bekanta. Ökandet av de taktila designelementen i en digital värld är dessutom en paradox i sig. När vi genomgår en snabb teknologisk utveckling och drabbas av osäkerhet fungerar retroelement som en trygg förankring i det förflutna, något som kan skapa en känslomässig resonans hos målgrupperna. Samtidigt lockar futuristiska inslag som AI med löftet om framtida möjligheter och effektivitet. Resultatet blir en estetisk hybrid som inte bara är visuellt tilltalande utan också förankras i vår tids kultur.